팔음좌창(八音坐唱)

팔음좌창은 '부이 팔음'이라도 불리며, 부이족이 대대로 전승해 온 민속 가극 형식으로 구이저우성 치안시난 부이족 지역에 전해져 내려온다. 당·송 시대 궁중 아악에서 비롯되었으며, 원래는 관악기와 타악기를 중심으로 했으나 원·명 시대 이후 점차 현악기와 관악기로 반주하는 성숙한 가극으로 발전했다. 천백 년 동안 남판강 유역의 부이족 마을에서 계승되어 왔으며, 부족민들의 사랑을 받아 2006년 제1차 국가급 무형문화유산 목록에 등재되었고, “소리의 살아있는 화석”과 “남판강변의 예술적 보석”으로 불린다.

그 예술적 특징은 뚜렷하다. 공연 형식은 보통 여덟 명(또는 여덟에서 열네 명)이 둘러앉아 소뼈 첸(牛骨胡), 호리병금(葫芦琴), 월금(月琴), 채구(刺鼓), 소(箫筒), 비녀(钗), 포포라(包包锣), 소마라(小马锣) 등 여덟 가지 악기를 각각 들고 직접 연주하며 노래한다. 연주 시 독특한 서사 방식을 채택하여, 1인칭 시점으로 “역할에 몰입해” 이야기를 노래로 풀어내다가, 3인칭 시점으로 “역할에서 벗어나” 해설을 덧붙인다. 가창은 “정조(正調)”를 중심으로 하며, 남녀 예술가가 종종 서로 다른 옥타브로 노래하여 선명한 음색 대비를 이룬다. 팔음좌창은 부이족의 생활과 밀접하게 연결되어 있으며, 《하희당》, 《호희와 남상》, 《부이혼속》 등 전통 레퍼토리가 풍부하다. 주로 명절, 결혼, 장수 축하 등 경사스러운 자리에서 공연된다. 현재는 전승 과정에서 시대의 새로운 삶을 반영하는 내용도 추가되어 고대의 음률이 지속적으로 활력을 뿜어내고 있다.